Las aventuras del barón Munchausen (Revisión 4K UHD)

No es de extrañar que un fabulista visionario como Terry Gilliam se haya sentido atraído por las historias sobre la figura legendaria del barón Munchausen. Las historias que fueron contadas por el Hieronymus Karl Friedrich de la vida real, Freiherr von Münchhausen, y luego ampliamente ampliadas por su biógrafo no autorizado (e igualmente imaginativo) Rudolf Erich Raspe, están llenas de fabulosas visiones que claman por alguien con el ojo de un antiguo animador para darles vida. No, la verdadera sorpresa es que un gran estudio de Hollywood como Columbia hubiera estado dispuesto a darle a Gilliam el dinero para hacerlo, especialmente después de su gasto notoriamente fuera de control durante la realización deBrasil en Universal. En ese momento, a fines de los años ochenta, todo Hollywood todavía estaba dolido después de la implosión de United Artists por la producción depuerta del cielo, yBrasil había servido como un buen recordatorio de que dar a los cineastas recursos casi ilimitados no era necesariamente una buena estrategia de inversión. En ese momento, sin embargo, Columbia estaba bajo el liderazgo del productor David Puttnam, y aunque Puttnam era todo menos un derrochador, todavía apoyaba a los directores que trabajaban para él. Bajo los términos de un complicado acuerdo de coproducción,Las aventuras del barón Munchausenrecibió luz verde para un presupuesto de $ 23,5 millones, con un fondo de contingencia de $ 2 millones para cubrir cualquier excedente.

Después de las tribulaciones tras bambalinas durante la creación (y desintegración) deBrasil , seguramente Gilliam habría aprendido sus lecciones y la historia no podría repetirse, ¿verdad? Seguramente no lo hizo, y seguramente lo hizo.Las aventuras del barón Munchausenfue una producción mucho más caótica queBrasil había sido, y para el momento en que se asentó el polvo, los costos finales se habían disparado a casi el doble de su presupuesto original (aunque la cifra real ha sido cuestionada). Puttnam había sido expulsado en ese momento, y la nueva directora ejecutiva, Dawn Steel, no quería tener nada que ver con la película ni con nada más que hubiera recibido luz verde bajo el régimen de Puttnam.Barón Munchausen se lanzó a un puñado de cines en 1989 con poco más que una campaña de marketing superficial para acompañarlo, y la falta de esfuerzo de Columbia fue recompensada con ganancias mínimas de taquilla por una suma de $ 8.1 millones. El legendario Barón fue un fracaso igualmente legendario, y ahí podría haber terminado todo si no fuera por un pequeño detalle: es una película extraordinaria, una que capturó la imaginación de los pocos afortunados que la vimos allá por 1989. boca logró lo que la publicidad no pudo, yLas aventuras del barón Munchausen se abrió camino desde las cenizas del fracaso de taquilla hacia el aire enrarecido del éxito de una película de culto. En retrospectiva, no es difícil entender por qué.

Si bien la historia de Baron Munchausen no era familiar para el público popular durante los años ochenta (lo que comprensiblemente complicó los esfuerzos de marketing de Columbia), existe un atractivo inherente a la forma en que el poder de su imaginación pudo superar todos los obstáculos posibles. Muchos narradores terminan pintándose a sí mismos en los rincones narrativos, pero eso no fue un problema para Munchausen (o para su cronista Raspe, según sea el caso). Ninguna situación era demasiado peligrosa, ninguna montaña era demasiado alta, ningún pez era demasiado grande y ninguna cantidad de oposición podría evitar que prevaleciera. Tal como lo imaginaron Gilliam y su coguionista Charles McKeown, ni siquiera el ángel de la muerte podría dominar al indomable Barón. Sin embargo, lo que es crucial para su adaptación es que no es solo la imaginación del Barón lo que le da fuerza, sino también la atención que le presta su audiencia. Ningún narrador puede existir en el vacío; necesitan la vitalidad que les brindan sus fieles oyentes. En el caso de la versión de Munchausen de Gilliam, realmente necesita la fe que le brinda su mayor admiradora: una joven llamada Sally.

Uno de los desafíos de adaptar Raspe radica en encontrar algún tipo de estructura narrativa para mantener unida la colección suelta de historias. Gilliam y McKeown optaron por crear un dispositivo de encuadre mediante el cual un anciano barón Munchausen relata sus historias a una audiencia más joven, y las líneas se desdibujan gradualmente entre sus historias y sus hazañas actuales.Las aventuras del barón Munchausen está ambientado en una ciudad europea sin nombre durante la Edad de la Razón (un miércoles, para ser precisos). La ciudad ha sido sitiada por las fuerzas turcas bajo el mando del Gran Sultán (Peter Jeffrey), y para mantener alta la moral de la gente del pueblo, un grupo de actores encabezado por Henry Salt (Bill Paterson) presenta una representación de las historias de Munchausen. Cuando el verdadero Baron Munchausen (John Neville) tropieza con la obra, se indigna por las inexactitudes que presentan, por lo que insiste en contarle a la audiencia lo que realmente sucedió. Munchausen afirma que él es el responsable de la ira del sultán, y mientras cuenta su peculiar historia, la joven hija de Salt, Sally (Sarah Polley), queda embelesada con él. Para salvar la ciudad, termina acompañando al barón en la búsqueda de sus legendarios compañeros Berthold (Eric Idle), Adolphus (McKeown), Gustavus (Jack Purvis) y Albrecht (Winston Dennis). Su viaje los llevará desde las alturas de las estrellas, lidiando con el lunático Rey de la Luna (Robin Williams sin acreditar), hasta las profundidades de la tierra para encontrarse con el dios Vulcano (Oliver Reed) y su esposa Venus. (Uma Thurman). Si bien sus nuevas aventuras parecen hacer que el barón vuelva a ser joven, la muerte siempre le pisa los talones, con la ayuda del líder autocrático de la ciudad, The Right Ordinary Horatio Jackson (Jonathan Pryce). Sin embargo, ni siquiera el ángel de la muerte puede dominar la fe de una niña.

Dado que Gilliam también ha sido un narrador de cuentos fantásticos, es fácil ver por qué la figura del barón Munchausen le atraía tanto y leer el personaje como un representante del propio Gilliam. Munchausen es algo así como un artista incomprendido, uno que se encuentra en oposición a las estructuras de autoridad que siempre intentan limitar su imaginación. Lo que puede parecer menos obvio a primera vista es que Sally también funciona como suplente del director. Gilliam no es solo un narrador; él cree genuinamente en el poder de la imaginación. El Barón puede o no ser un mentiroso, pero Sally sigue siendo una verdadera creyente, y ambos personajes terminan representando el yin y el yang de la propia personalidad de Gilliam. John Neville es excelente como Munchausen, y terminó desempeñando un papel invaluable para que la película funcionara, pero es un error subestimar la importancia de Sarah Polley como Sally. Munchausen puede haber proporcionado la mente que dio vida a estas historias, pero Sally es su corazón y alma. Es tan crédula como cualquier niño, acepta la fantasía como realidad, pero también es inteligente, ingeniosa y valiente. Ella siempre se niega a darse por vencida, incluso cuando la propia fuerza del barón vacila. Durante su primer encuentro con el ángel de la muerte, ella lo empuja sin temor, derribando deliberadamente un reloj de arena que está cerca. Puede que ella no entienda las razones por las cuales, pero intuitivamente comprende que necesita detener el flujo de las arenas del tiempo para salvar verdaderamente su vida, y también su imaginación.

Como con cualquier película que desdibuja las líneas entre la fantasía y la realidad,Las aventuras del barón Munchausen no necesariamente tiene mucho sentido narrativo. El dispositivo de encuadre le da a las historias picarescas cierto sentido de estructura, pero también enturbia los límites entre lo que supuestamente es real y lo que no lo es. Sin embargo, al final, las inconsistencias internas no son particularmente importantes. El Barón no se molesta en seguir sus propias reglas, por lo que tampoco hay razón para que la película lo haga. Todo lo que importa es el nivel de imaginación que se muestra y, desde esa perspectiva, nunca ha habido nada igual. Las historias de Munchausen se habían visualizado antes de esto, pero nunca tan extravagantemente. Si bien no es del todo exacto decir que cada centavo del presupuesto desbocado es visible en la pantalla, ya que hubo una cantidad asombrosa de gastos innecesarios detrás de escena, todavía se parece a la extravagancia de $ 46 millones que fue.Las aventuras del barón Munchausen Puede que no haya sido un paradigma de responsabilidad fiscal, pero es un tributo inolvidable al poder de la imaginación, y también al poder de aquellos que creen en esa imaginación. Es una película visionaria, realizada por un cineasta visionario, para personas que tienen fe en esa visión. Todos los demás no necesitan aplicar.

Fotografía del director de fotografía Giuseppe RotunnoLas aventuras del barón Munchausen en película de 35 mm con cámaras Arriflex 35BL con lentes esféricos Zeiss, encuadrada a 1,85:1 para su estreno en cines. Rotunno filmó esféricamente para proteger un posible encuadre de 1,66:1 o ampliaciones de 70 mm, pero no hay evidencia de que la película se exhibiera alguna vez en este último formato (más sobre eso en un momento). Para esta versión 4K, Cineric, Inc. en Nueva York escaneó el negativo de la cámara original con puerta húmeda a una resolución de 4K, y Prasad realizó el trabajo de restauración en Burbank. También se produjo un nuevo grado de alto rango dinámico, con Dolby Vision y HDR10 disponibles en este disco. Todo el proyecto fue supervisado por el inimitable Grover Crisp de Sony Pictures Entertainment y aprobado por Terry Gilliam.

Como era de esperar, los resultados están tan cerca de la perfección como es humanamente posible. Todo está prístino e impecable, sin una mota visible en ninguna parte que estropee la experiencia. La imagen es nítida y bien detallada, con un brillo de grano ligero y natural en todas partes. Si bien muchas de las secuencias de efectos se capturaron en la cámara usando perspectiva forzada y otros trucos similares, todavía hay algunos mates viajeros en la película, y la pérdida generacional de la impresión óptica de la época significa que esas tomas son un poco más suaves. con grano más grueso. Así es simplemente como se produjo la película, y aparte de recomponer digitalmente el metraje negativo en bruto (suponiendo que aún exista), no hay nada que se pueda hacer para mejorarlo.

Sin embargo, el nuevo grado HDR es la verdadera joya de la corona de Sony, ya que las mejoras en el rango dinámico general permiten muchos más detalles en ambos extremos del espectro. Los negros son profundos y puros, sin aplastar ningún detalle, y tampoco se pierde información en ninguno de los puntos destacados, incluso durante material desafiante como las escenas ambientadas en el dominio de Vulcan. El esquema de color salvajemente inventivo deBarón Munchausen realmente cobra vida en HDR gracias a Wide Color Gamut, y todo, desde el vestuario hasta los decorados, muestra también un mayor detalle de color. Si bien la tasa de bits no es necesariamente tan alta como podría haber sido, todavía no hay fallas notables en la codificación de Pixelogic Media. Esta es una transferencia de calidad de referencia para un título de catálogo como este, especialmente uno que se produjo en circunstancias tan difíciles. Es difícil imaginar que alguna vez se vea mejor que aquí.

El audio se ofrece en inglés 5.1 DTS-HD Master Audio, con subtítulos en inglés opcionales.Las aventuras del barón Munchausen se estrenó en cines en Dolby SR matricial de cuatro canales en impresiones de 35 mm, aunque algunas fuentes (incluida la lista maestra de Dolby Laboratories) afirman que había una mezcla de 6 pistas de 70 mm. Nuevamente, no hay evidencia de que la película haya sido exhibida de esa manera. Si bien es posible que se produjera una mezcla de 6 pistas pero nunca se utilizara, ese no parece ser el caso aquí. Las notas de restauración en el folleto de Criterion describen que la pista 5.1 se mezcló en 2004, por lo que presumiblemente se hizo a partir del maestro Dolby original de 4 pistas, ya que una mezcla de 6 pistas realmente no habría requerido ninguna mezcla. En cualquier caso, es una mezcla adecuada y suena tan limpio como se ve el video. El compromiso de sonido envolvente es relativamente limitado, con efectos ambientales en su mayoría y también un efecto direccional ocasional. Faltan graves profundos, e incluso cuando la pista de boom se activa durante momentos como disparos de cañón y explosiones, todavía no profundiza mucho. La partitura irónica de Michael Kamen es la verdadera fuerza motriz de la mezcla, y suena excelente aquí a pesar de los bajos limitados. (Es difícil creer que se haya ido por veinte años).

Lanzamiento 4K Ultra HD de Criterion deLas aventuras del barón Munchausen es un conjunto de tres discos que incluye dos Blu-ray, uno con una copia de la película en 1080p y el otro con la mayor parte de los extras. El inserto presenta nuevas ilustraciones de Abigail Giuseppe, y también hay un folleto desplegable de 10 páginas con un ensayo de Michael Koresky, así como notas de restauración. Los extras mezclan material existente con algunas nuevas incorporaciones:

El comentario con Gilliam y McKeown se grabó originalmente para el 200820º Aniversario Lanzamiento de Blu-ray de Sony. Demuestra por qué pudieron trabajar juntos repetidamente a pesar de todo el caos, ya que los dos tienen una química natural y tranquila entre ellos, y su sentido del humor es ciertamente simpático. Mientras que el siempre voluble Gilliam tiende a dominar los procedimientos, McKeown interviene cuando es apropiado. Se las arreglan para lograr un equilibrio decente entre el autodesprecio y la autojustificación, incluso si Gilliam todavía no asume toda la responsabilidad por todo lo que sucedió. (Él nunca admitió las críticas de Sarah Polley sobre cómo se sintió en peligro en el set, y está bastante a la defensiva aquí). Es una pista bastante entretenida, incluso si es demasiado aleatoria para proporcionar una visión general coherente de la producción. Para eso, es mejor que te vayas con el siguiente extra.

Las locuras y desventuras de Munchausen es un documental sobre cómo se hizo que también se creó para el Sony Blu-ray de 2008. Producida por Constantin Nasr, mezcla imágenes detrás de escena con entrevistas con un número realmente impresionante de participantes de la producción original, incluidos los actores John Neville, Sarah Polley, Bill Paterson, Eric Idle, Charles McKeown e incluso el difunto Robin Williams. , así como una docena de miembros del equipo, incluido el productor Thomas Schühly, el diseñador de producción Dante Ferretti y el editor Peter Hollywood. Por supuesto, Gilliam está al frente y al centro, en más de un sentido. A pesar de que fue producido bajo los auspicios de un importante estudio,Locuras y desventuras es relativamente sin filtros en su enfoque del material, con Gilliam y Schühly contando historias contrastantes entre sí: nunca estuvieron en la misma página en 1988, y todavía no lo estaban cuando se sentaron para sus entrevistas veinte años después. Dicho esto, Gilliam muestra algo más de autodesprecio, admitiendo que no es bueno con el dinero y reconociendo que la confianza y la pereza van de la mano con él. Eric Idle es un poco más contundente y dice que fue una experiencia verdaderamente horrible para él, y aunque piensa que Gilliam fue uno de los artistas más visionarios del siglo XX, no necesariamente se les debería permitir a los artistas visionarios dirigir un largometraje. . Nasr hizo un excelente trabajo aquí al proporcionar una descripción general de la producción mientras daba una idea de la locura, por lo que este es definitivamente el mejor lugar para comenzar con todos los extras.

Efectos especiales es un carrete que demuestra cómo se armaron algunas de las secuencias de efectos, narrado por Gilliam. Muestra las diversas capas, incluidas imágenes de pantalla azul sin procesar, los mates de retención e incluso los primeros efectos CGI que se usaron para crear el planetario y las constelaciones en el fondo del viaje a la luna. Los fanáticos de Robin Williams apreciarán que incluye tomas descartadas de algunas de sus improvisaciones que no se incluyeron en el corte final. ElEscenas eliminadas incluir cuatro recortes totales y/o extensiones de escena. Como explica Gilliam enLocuras y desventuras , Dawn Steel le pidió que redujera la película a dos horas a cambio de su apoyo, y cuando accedió, ella no cumplió con su parte del trato. Todas estas escenas se pueden reproducir con o sin un comentario opcional de Gilliam. Elguiones gráficos incluyen tres secuencias diferentes tal como se planearon originalmente, además de presentaciones de Gilliam y McKeown. También hay una introducción opcional a las introducciones. Estos guiones gráficos van acompañados de lecturas del guión. La pieza central, por supuesto, esUn viaje a la luna , que presenta la versión radicalmente diferente del encuentro del Barón y Sally con el Rey de la Luna como se escribió originalmente. No había forma en la tierra (sin juego de palabras) de que esto alguna vez fuera a ver la luz del día como se diseñó, por lo que es otro vistazo a la locura que estabaLas aventuras del barón Munchausen.

ElElementos de marketingincluir a Terry Gilliam proporcionando sus propias lecturas dramáticas de algunos de losTarjetas de vista previaque fueron dejados por audiencias desconcertadas de vista previa, así como lecturas igualmente dramáticas de algunos de los no utilizadosLemasque desarrolló el departamento de marketing de Columbia.Conoce al barón Munchausen es un carrete de tono antiguo que se utilizó (sin éxito) para vender la película a los exhibidores. Está presentado por Gilliam, quien lo da todo, pero está bastante claro que incluso él sabía que era una causa perdida. ElReportaje de producción es el largometraje original de EPK que se usó para tratar de vender la película a la prensa, que obviamente tampoco la compraba necesariamente. Finalmente, el teatro originalRemolque representa el valiente intento de Columbia de vender la película al público en general. Si bien es probable que sea tanto una cuestión de gusto como cualquier otra cosa que tenga que ver conLas aventuras del barón Munchausen, en realidad es sorprendentemente bueno.

La asombrosa (y realmente cierta) historia del barón Munchausen es un ensayo en video del cineasta y crítico David Cairns que logra exprimir una historia completa del Barón en solo 17 minutos. Brinda un breve trasfondo del verdadero Hieronymus Karl Friedrich, Freiherr von Münchhausen, así como del pícaro autor Rudolf Erich Raspe, cuyo libro no autorizadoNarrativa del barón Munchausen de sus maravillosos viajes y campañas en Rusia resultó en que el verdadero barón amenazara con una demanda. (Raspe eludió la acción legal al negarse a reconocer la autoría del libro). A partir de ahí, Cairns pasa a hacer una crónica de las diversas adaptaciones del material de la radio al cine. Gilliam proporciona algunas lecturas de fondo del libro de Raspe.El espectáculo del banco sur es un episodio de 1991 del programa de televisión británico de larga duración, presentado por Melvyn Bragg. Es un retrato relajado de Gilliam, que mezcla entrevistas con imágenes de él en casa y en el trabajo. Muestra algunos artefactos interesantes de sus películas, incluido el títere de Jonathan Pryce con su traje de alas deBrasil . Por último, pero ciertamente no menos importante,El milagro del vueloes una breve película animada que Gilliam estrenó en 1974, aunque originalmente fue producida en 1971 paraLa máquina de comedia de Marty Feldman programa de televisión. Es esencialmente una versión extendida del tipo de animación que creó paraEl circo volador de Monty Python, menos las interrupciones entrometidas de los otros miembros de la compañía (salvo por un breve cameo vocal de Terry Jones).

Esos son todos los extras del Sony Blu-ray de 2008 y muchos más, pero curiosamente para un lanzamiento de Criterion Collection, todavía falta parte de su propio material de su caja CAV LaserDisc de 1992. Eso incluyó un comentario en solitario de Gilliam que nunca ha visto la luz del día en ningún otro lugar, así como algunas entrevistas y filmaciones de locaciones, además de extensos suplementos de fotogramas fijos que incluyeron fotografías de producción, bocetos, pruebas de vestuario, modelos, análisis de guiones, extractos de los cuentos de Raspe. con las ilustraciones de Gustave Doré, y mucho más. Es una pena que Criterion no revisó parte de ese material para este conjunto, pero eso no es un golpe contra el fantástico paquete de extras que incluyeron aquí. Un magnífico maestro 4K de Sony, con horas de funciones adicionales de calidad, brinda una respuesta bastante concluyente a la pregunta "¿Qué será del Barón?" Para los fans de Terry Gilliam y deLas aventuras del barón Munchausen, seguramente esta vez no habrá escapatoria hasta que hayan saboreado hasta la última pizca de bondad en el set.

- Stephen Björk

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